ARTE
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.https://definicion.de/arte/
Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente.
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Pintura
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes https://concepto.de/pintura/
Tipos de pintura
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Óleo: Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas.
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Cera: Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula.
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Acuarela: Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles.
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Témpera: Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela, pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida.
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Acrílico: Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son sumamente resistentes.
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Tinta: Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o sepia, usando una pluma o plumín.
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Pastel: Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca.
Escultura
La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen.
La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. También se le da el nombre de escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico.
Tipos de Escultura
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ESCULTURAS DE BULTO REDONDO Las esculturas de bulto redondo son aquellas que no se adhieren ni están apoyadas en la pared. ¿Qué quiere decir esto? Que están esculpidas por todos los lados, sin importar desde dónde mires. Aunque, generalmente, hay uno de esos lados que es el frente, el cual corresponde con el lado más atractivo de todos.
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ESCULTURAS DE RELIEVE las esculturas de relieve son las que, a diferencia de las anteriores, están talladas sobre una superficie plana. Estas, por tanto, no están talladas por todos sus lados, sino que uno de ellos siempre queda completamente plano.
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BUSTOS Los bustos son un tipo de escultura muy conocido. En ellos se representa únicamente la parte superior del cuerpo humano, normalmente de una figura pública o de una persona relevante. Los bustos incluyen no solo la cabeza, sino también los hombros, el pecho y el nacimiento de los brazos.
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CRISELEFANTINO Durante la Antigua Grecia, los criselefantinos, un tipo de escultura realizada a partir de oro y marfil, gozaron de un gran prestigio. Este tipo de estatuas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban bloques de marfil, que representaban la piel, y pan de oro para hacer alusión a los detalles, así como la ropa, la armadura o el cabello.
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ESCULTURA ARQUITECTÓNICA Este es el término que se usa para definir las esculturas que realizan los arquitectos o escultores cuando diseñan un edificio, puente, mausoleo o un proyecto en general. Así pues, además de hacer referencia al diseño como tal del propio edificio, también se utiliza este término para denominar las esculturas que han sido diseñadas y creadas específicamente para embellecer una estructura arquitectónica.
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ESCULTURA CINÉTICA Las esculturas cinéticas son aquellas que, o bien tienen movimiento, o bien parecen tenerlo. ¡Wow! El origen de las esculturas cinéticas tuvo lugar hace poco más de un siglo y, a través de la impresión de movimiento, los autores buscan una estética hasta entonces inexplorada. No fue hasta los años 60 y 70 que este tipo de arte alcanzó su verdadero auge.https://rockandtools.com/es/blog/67-tipos-esculturas.html
Orfebrería
La orfebrería es una de las tantas formas que existen por medio de la cual se puede crear piezas artísticas decorativas utilizando las manos. Una técnica que consiste en labrar diferentes objetos utilizando materiales como el oro, la plata, otros metales preciosos y sus aleaciones. Es considerado también como el arte más importante y antiguo que ha sido desarrollado por el hombre.
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Recocido: como su nombre lo indica, consiste en cocer y recocer el metal para que tenga una consistencia más moldeable.
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Martillado: el metal es calentado al rojo vivo mientras se martilla el metal para darle forma.
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Fundido: se comienza a usar este procedimiento con la invención de los hornos cerrados. Se calienta el metal hasta que se torne líquido y luego se vacía a un molde.
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Repujado y calado: mezcla la técnica del martillado dándole volumen. Generalmente se usan láminas de metal más maleable.
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Granulado: técnica usada para crear cuentas o figuras con granos casi imperceptibles, especialmente con oro y plata.https://www.significados.com/orfebreria/
Dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de dibujo. Dibujar implica delinear imágenes de forma manual sobre un material de dibujo. El concepto de dibujo refiere tanto al proceso mismo como al producto final.https://www.definicion.co/dibujo/
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a. El dibujo artístico implica dibujar con el fin de representar artísticamente figuras humanas, animales, de fantasía o abstractas. Es el tipo más libre de dibujo, ya que puede incorporar todas las técnicas y los materiales según las intenciones del artista.
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b. El dibujo animado es una práctica por la cual se realizan múltiples dibujos que en su conjunto representan una escena en movimiento, y luego son proyectados de manera sucesiva, rápida y continua, creando la ilusión de que se está en presencia de una imagen continua. Es muy utilizado en el cine y la televisión.
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c. El dibujo técnico sirve para representar la composición de herramientas o máquinas, o bien los procedimientos de construcción, ensamblaje y utilización de los artefactos. Es muy utilizado en la industria y en la ingeniería.
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d. El dibujo arquitectónico se utiliza para diseñar espacios habitables mediante planos arquitectónicos que estipular la forma y distribución espacial de las construcciones. Este tipo de dibujo recurre a técnicas muy precisas y tiene reglamentos que los arquitectos deben respetar para diseñar casa, edificios o monumentos.
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e. El dibujo geodésico se utiliza para dibujar objetos de forma esférica, y el vectorial, que se realiza enteramente mediante tecnología digital.https://www.definicion.co/dibujo/
Cerámica
Características de la cerámica:
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No es combustible: A diferencia de la madera, resulta un material mucho más seguro para la construcción.
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No es oxidable: Es altamente estable, el agua no la altera en lo más mínimo.
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Resistente a la corrosión y a la abrasión: No es afectada por las sustancias químicas, tampoco se desgasta por el pulido.
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Frágil o vidriosa: Si bien durante la cocción adquiere dureza, la cerámica es un material que se fractura frente a los esfuerzos de tensión.
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No elástica: Una vez fraguada, la cerámica permanece fija, ya no es posible seguir moldeándola.
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Refractaria: La cerámica en general resiste altas temperaturas (de hecho se obtiene en hornos a temperaturas que superan los 1000 °C), pero esta propiedad se puede optimizar incluyendo en la mezcla de las arcillas óxidos de aluminio, berilio y circonio.
Cerámica es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro. El concepto proviene del griego keramikos, “sustancia quemada” se refiere no sólo al arte, sino también al conjunto de los objetos producidos, al conocimiento científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente o relativo a la cerámica.https://definicion.de/ceramica/
Grabado
El grabado es un arte gráfico, formado por distintas técnicas de impresión. Destaca por imprimir diseños, letras o imágenes artísticas, utilizando superficies duras para el proceso. Se trata de una disciplina antigua, que utiliza en sus técnicas matrices de roca, madera o metal, para transferir por presión estampados muy duraderos en materiales como el papel o la tela.https://sublimaciones.net/grabados/
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El grabado xilografía: El arte del grabado en relieve fue el primer método que se utilizó en los estampados antiguos. Existieron diversas técnicas de grabado en relieve pero la más utilizada es la Xilografía
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El Huecograbado o Intaglio: Este tipo de grabado es el opuesto al «en relieve». En éste tipo de impresión la imagen resultante se obtiene mediante incisiones en el material y logrando áreas hundidas que sostienen la tinta.
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Grabado a buril o talla dulce: El arte del grabado a talla dulce es una técnica dentro del huecograbado, qué consiste en tallar y decorar una plancha de metal con un buril (herramienta de corte)
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Grabado punta seca: El arte del grabado a punta seca es una técnica de estampado de la familia de las intaglio. La diferencia con otro tipo de huecograbado radica en la utilización de una aguja de punta dura sobre la matriz de metal, dejando una rebaba para obtener diferentes texturas
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Grabado a media tinta (Mezzo-tinta): El grabado Mezzotinta es un proceso de impresión realizado por huecograbado, que logra estampados con distintas tonalidades y matices. Utiliza una placa de metal con puntos pequeños que retienen la tinta al limpiar la parte frontal, para luego transferir sobre una superficie
ARTESANIA
Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales. la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica. https://www.significados.com/artesania/
Definiciones de Artesanía
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Artesanía es toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios
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Artesanía es todo objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos manuales continuos, auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas
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Las artesanías populares son el conjunto de actividades, destrezas y técnicas empíricas, practicadas tradicionalmente por el pueblo, mediante las cuales se crean o producen objetos destinados a cumplir una función utilitaria cualquiera o bien se los adorna o decora, con el mismo o distinto material, realizando la labor manual
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La artesanía es una actividad productiva y creativa de carácter plástico manual e inspiración tradicional; de concepción, confección y planificación seriada; que se materializa en objetos, obras o piezas que responden a una necesidad funcional o de uso cotidiano, decorativo, mágico, religioso, etc. https://feriadeartesanos.com/conceptos/que-es-la-artesania-definicion-y-caracteristicas/
Tipos de Artesanía
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Artesanía tradicional
las artesanías son fenómenos folklóricos populares que dan origen a objetos con una intención artística y una función utilitaria. Aunque principalmente manuales, los objetos pueden estar hechos con la ayuda de herramientas o máquinas. Esta definición se centra en la función de la artesanía, su intención artística y su carácter regional, es decir, dependiente de una comunidad cultural específica.
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Artesanía urbana
La idea de un contenido cultural tradicional específico se asocia únicamente a las artesanías folklóricas. Por ello, quedan excluidas de la definición de Cortázar las artesanías urbanas de nuestros días, que no incluyen solamente elementos tradicionales.